ஒரு பேய் போலராய்டு கேமரா அது புகைப்படம் எடுக்கும் அனைவரையும் கொன்றுவிடுகிறது. இது ஒரு பதினைந்து நிமிட குறும்படத்தின் முன்னுரை போலராய்டு, இது நோர்வே திரைப்பட தயாரிப்பாளரால் இயக்கப்பட்டு எழுதப்பட்டது லார்ஸ் க்ளெவ்பெர்க், கருத்தை ஒரு அம்சமாக மாற்றுவதற்கான வெளிப்படையான நோக்கத்திற்காக குறும்படத்தை உருவாக்கியவர். க்ளெவ்பெர்க்கின் ஆசை நிறைவேறியது.

இது 2015 இல் திரையிடப்பட்டபோது, ​​குறும்படம் விரைவில் ஹாலிவுட்டின் கவனத்தை ஈர்த்தது. தயாரிப்பாளர் ராய் லீ, வகை பார்வையாளர்களுக்கு தெரிந்தவர் கோபம் மற்றும் ரிங் படங்கள், உடனடியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன போலராய்டுஅம்ச திறன். “நான் அழைத்த குறும்படத்தைப் பார்த்தபோது போலராய்டு, இது ஒரு திரைப்படமாக உருவாக்க போதுமான வலுவான கருத்து என்று எனக்கு உடனே தெரியும், ”என்கிறார் லீ. "இந்த நாட்களில் என்னை பயமுறுத்துவதற்கு நிறைய தேவைப்படுகிறது, ஏனென்றால் ஹாலிவுட்டில் வேறு எவரையும் விட, வேலைக்காகவும், வகையின் ரசிகராகவும் நான் அதிக திகில் திரைப்படங்களையும் குறும்படங்களையும் பார்த்திருக்கிறேன். போலராய்டு எனது அலுவலகத்தில் உள்ள மடிக்கணினியில் அதைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்தபோது என்னைப் பயமுறுத்தியது. குறும்படத்தை முழு நீள திரைப்படமாக விரிவாக்க முடிந்தால், அது ஒரு அனுபவத்தை பயமுறுத்தும் என்று நான் நம்பினேன் தி கோபம் or அந்த வளையம். "

மாற்றியமைக்க புதிய இயக்குனரை நியமிப்பதற்கு பதிலாக போலராய்டு, லீ க்ளெவ்பெர்க்கை எடுத்தார். "லார்ஸ் ஒரு திறமை வாய்ந்தவர் என்று நான் இப்போதே சொல்ல முடியும், நான் வியாபாரத்தில் ஈடுபட விரும்பினேன்" என்று லீ கூறுகிறார். "லார்ஸ் இந்த கருத்தை கொண்டு வந்து அற்புதமான குறும்படத்தை ஒன்றாக இணைத்தார், எனவே இதை ஒரு அம்சமாக மாற்றுவதற்கு பொருத்தமானவர்கள் யாரும் இல்லை. குறும்படத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில் அச்சம் மற்றும் பதற்றம் போன்ற ஒரு வலுவான உணர்வை அவரால் உருவாக்க முடிந்தது, மேலும் திரை நேரத்துடன் அவர் வேறு என்ன சாதிக்க முடியும் என்பதைப் பார்ப்பது மிகவும் நன்றாக இருக்கும் என்பதை நான் அறிவேன். ”

இன் அம்ச பதிப்பு போலராய்டு, இது பிளேயர் பட்லரால் எழுதப்பட்டது, ஒரு விண்டேஜ் போலராய்டு கேமராவை வைத்திருக்கும் உயர்நிலைப் பள்ளி தனிமையான பறவை ஃபிட்சர் (கேத்ரின் பிரெஸ்காட்) கதையைச் சொல்கிறது. கேமரா ஒரு பயங்கரமான சக்தியைக் கொண்டுள்ளது என்பதை பறவை விரைவில் கண்டுபிடிப்பார்: கேமராவால் எடுக்கப்பட்ட ஒவ்வொருவரும் வன்முறை மரணத்தை சந்திக்கிறார்கள். பறவை மற்றும் அவரது நண்பர்கள் பேய் கேமராவின் மர்மத்தை அவர்களைக் கொல்வதற்கு முன்பு அதைத் தீர்க்க ஓடுகிறார்கள்.

மே மாதத்தில், க்ளெவ்பெர்க்கைப் பற்றி பேட்டி காண எனக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது போலராய்டு, இது முதலில் ஆகஸ்டில் வெளியிடப்படவிருந்தது. போலராய்டு இப்போது டிசம்பர் 1, 2017 அன்று வெளியிட திட்டமிடப்பட்டுள்ளது.

டி.ஜி: லார்ஸ், நீங்கள் பயணம் பற்றி பேச முடியுமா, மற்றும் போலராய்டு, கடந்த மூன்று ஆண்டுகளில், குறும்படத்தின் தயாரிப்பு மற்றும் வெளியீடு முதல், உங்கள் திட்டத்தை ஹாலிவுட் தேர்வுசெய்தது, பின்னர் உங்கள் குறும்படத்தை ஒரு அம்சமாக மாற்றும் செயல்முறை, இப்போது அதன் உடனடி வெளியீடு?

எல்.கே: இது மிகவும் பிஸியான ஆண்டாகும். மிகக் குறுகிய தயாரிப்பைத் தொடங்க நான் ஜனவரி மாதம் ஒரு விமானத்தில் குதித்தேன். நாங்கள் இருபத்தைந்து நாட்கள் சுட்டுக் கொண்டோம், பின்னர் நான் நோர்வேயில் தரையைத் தொட்டேன், பிந்தைய தயாரிப்புகளைத் தொடங்க நான் LA க்குச் செல்வதற்கு முன்பு, நான் இப்போது என்ன செய்கிறேன்.
​
டி.ஜி: லார்ஸ், நீங்கள் குறும்படத்தை உருவாக்கியபோது, ​​அதன் அம்ச திறனை நீங்கள் கற்பனை செய்தீர்களா, பதினைந்து நிமிட குறும்படத்தை ஒரு அம்சமாக மாற்றும் செயல்முறையை எவ்வாறு விவரிப்பீர்கள்?
​ ​
எல்.கே: ஆம். நான் ஸ்கிரிப்டை எழுதியபோது, ​​இது ஹாலிவுட்டில் எடுக்கப்படக்கூடிய சாத்தியம் இருப்பதாக எனக்குத் தெரியும். எனவே நான் ஏற்கனவே ஒரு திட்டத்தை வைத்திருந்தேன். அது செய்தது. முக்கிய யோசனை மிகவும் விறுவிறுப்பாகவும் பயமாகவும் இருந்தது. செயல்முறை உண்மையில் சுவாரஸ்யமானது. நீங்கள் பாப் [வெய்ன்ஸ்டீன்] மற்றும் அவரது குழுவினருக்காக பணிபுரியும் போது, ​​எந்த நேரத்திலும் நீங்கள் சேணம் போட தயாராக இருக்க வேண்டும். அம்சத்தை உருவாக்குவது குறுகியதை விட வேகமான செயல்முறையாகும், மேலும் இது நிறைய கூறுகிறது.

டி.ஜி: லார்ஸ், குறும்படத்தைப் பார்க்காதவர்களுக்கு, குறும்படத்திற்கும் அம்சத் திரைப்படத்திற்கும் இடையிலான மிகப்பெரிய வேறுபாடுகள் என்ன, குறும்படத்தை அம்ச நீள திரைக்கதையாக மாற்றுவதில் நீங்கள் எதிர்கொண்ட மிகப்பெரிய சவால்கள் என்ன?
​
எல்.கே: ஒரு சிறுகதையை ஒரு அம்சமாகக் கொண்டுவருவதைப் பொறுத்தவரை, மிகப்பெரிய சவால் எப்போதும் கதை-கதை மற்றும் கதாபாத்திரங்கள். பின்னர் அவர் புராணங்களை, கேமராவின் அடிப்படையில் மீண்டும் கட்டியெழுப்ப வேண்டியிருந்தது, மேலும் கதையுடன் நாம் முன்னேறும்போது அதை வடிவமைக்க வேண்டியிருந்தது. எல்லாம் பொருத்தமாக இருக்க வேண்டும். குறும்படம் மிகவும் மெதுவாகவும், சஸ்பென்ஸாகவும் இருக்கிறது, இது முழுமையான கடைசி நிமிடம் வரை அனைத்தையும் விட்டுவிடாது. அம்ச பதிப்பில் என்னுடன் அதை எடுக்க விரும்பினேன்.

டி.ஜி: லார்ஸ், நகைச்சுவை எழுத்துக்கு முதன்மையாக அறியப்பட்ட பிளேயர் பட்லர், இந்த திட்டத்தை ஒரு அம்சமாகக் கருதுவதற்கு உங்களுக்கு உதவிய இந்த திட்டத்திற்கு என்ன கொண்டு வந்தார், மேலும் நீங்கள் குறும்படத்தை உருவாக்கியபோது நீங்கள் கற்பனை செய்யாத திசைகளில் கதாபாத்திரங்களையும் கதையையும் எடுத்துச் சென்றிருக்கலாம்?

எல்.கே: பிளேயர் முக்கிய கதாபாத்திரமான பறவைக்கு சில மனித தொடர்புகளைத் தந்தார். இவை சிறியவை, கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாத தருணங்கள். இது மிகவும் நன்றாக இருந்தது மற்றும் கதாபாத்திரத்திற்கு அதிக ஆழத்தை கொண்டு வந்தது.
​ ​
டி.ஜி: லார்ஸ், கேத்ரின் பிரெஸ்காட் நடித்த பேர்ட் ஃபிட்சர், அவரது கதாபாத்திரத்தின் வளைவு மற்றும் போலராய்டு கேமராவுடனான அவரது உறவின் அடிப்படையில் இந்த படத்தில் எடுக்கும் பயணத்தை எவ்வாறு விவரிப்பீர்கள்?

எல்.கே: பறவை மிகவும் அன்பான கதாநாயகன். இந்த பச்சாதாபமான மற்றும் அகங்காரமற்ற மனிதனை கட்டாயப்படுத்தாமல் முன்வைத்த ஒரு கதாநாயகன் இருப்பது எங்களுக்கு முக்கியமானது, ஏனென்றால் படம் எதைப் பற்றியது என்பதற்கு அவள் நேர்மாறானவள். பின் கதை மற்றும் பல அடுக்குகளைக் கொண்ட ஒரு கதாநாயகன் இருப்பது எனக்கு எப்போதும் சுவாரஸ்யமானது. பறவையின் உணர்ச்சிபூர்வமான கதை மற்றும் தனிப்பட்ட ஆர்வம், இன்றுவரை தனது மிகப்பெரிய பயத்தை சமாளிக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு பெரிய பகுதியாகும். இந்த கதாபாத்திரத்தை கேத்ரின் அழகாக சித்தரிக்கிறார்.

டி.ஜி: போலராய்டு கேமரா கதையில் எவ்வாறு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, உங்கள் மூலோபாயம் என்ன, இந்த கேமராவை, இந்த பொருளை உங்கள் படத்தின் வில்லனாக வழங்குவதன் அடிப்படையில், நீங்கள் என்ன உத்திகள் பயன்படுத்தினீர்கள்?

எல்.கே: படத்தில் ஆரம்பத்தில் கேமராவை அறிமுகப்படுத்துகிறோம். இந்த விஷயம் சில பயங்கரமான தருணங்களை உருவாக்க முடியும் என்பதை பார்வையாளர்கள் விரைவில் புரிந்துகொள்வார்கள். எனவே கேமரா இறுதியில் பறவை மற்றும் அவரது நண்பர்களுடன் முடிவடையும் போது, ​​பார்வையாளர்கள் ஏற்கனவே கேமராவின் திறனைப் பற்றி மிகவும் எச்சரிக்கையாக இருக்கிறார்கள்.
​
டி.ஜி: லார்ஸ், கதையில் ஒரு “கடிகாரம்” இருக்கிறதா, கேமராவின் தீய சக்திகளுக்கு பறவை மற்றும் அவரது நண்பர்கள் எவ்வளவு நேரம் பதிலளிக்க வேண்டும், படத்தில் உள்ள “விதிகள்” என்ன, அது எப்படி தாக்குதல்கள், அதை எவ்வாறு தோற்கடிக்க முடியும்?

எல்.கே: வகையான. மக்கள் இறந்து கொண்டிருக்கிறார்கள், அதைத் தடுக்க பறவை ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்கும் வரை அது நிறுத்தப்படாது. விதிகள் குறித்து நான் குறிப்பிட்ட நிலைக்குச் செல்லமாட்டேன், ஆனால் படத்தில் உள்ள எல்லாவற்றிலும் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட அச்சுறுத்தலான ஒன்றை உருவாக்குவது எங்களுக்கு முக்கியமானது. நான் தீம், சின்னங்கள், முன்மாதிரி, தொழில்நுட்பம், சமூகம் பற்றி பேசுகிறேன். தனித்துவமான மற்றும் திகிலூட்டும் ஒன்றை உருவாக்க எல்லாவற்றையும் ஒன்றாகச் சுடப்படுகிறது.
​
டி.ஜி: லார்ஸ், போலராய்டு போன்ற படங்களுடன் ஒப்பிடப்பட்டுள்ளது இறுதி இலக்கு மற்றும் அந்த வளையம், இந்த ஒப்பீடுகள் நியாயமானது என்று நீங்கள் கருதுகிறீர்களா, இந்த கதைக்கு நீங்கள் கொண்டு வந்த பிற வகை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் தாக்கங்கள் இருந்ததா என்று நான் யோசித்துக்கொண்டிருந்தேன்.

எல்.கே: ஆம். I´ma இன் மிகப்பெரிய ரசிகர் ஜு-ஆன் படங்கள். குறும்படம் தயாரிப்பதில், நான் அந்த திசையில் செல்ல விரும்பினேன், ஆனால் நோர்வே உணர்வை அதில் சேர்க்க வேண்டும்.சிறந்த திகில் படங்கள் சமூகத்தை வெவ்வேறு வழிகளில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன-தி ரிங், ஏலியன் போன்றவை. எனக்கு அது முக்கியமானது போலராய்டு நாம் அனைவரும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஒன்றைக் குறிக்கிறது. இல் போலராய்டு, இது நாம் வாழும் நாசீசிஸ்டிக் மற்றும் சுயநல வழி. ஆன்லைனில் படங்களை இடுகையிடுவது, “செல்பி” எடுப்பது மற்றும் பொதுவாக உங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களுடன் அதிகம் இணைவதில்லை. உணர்ச்சி ரீதியாக. நாம் நெருங்கிப் பழகுவதற்கும், மேலும் சமூகமாக இருப்பதற்கும் நிறைய கருவிகளைக் கொண்ட உலகில் வாழ்கிறோம், ஆனால் இது ஒரு வகையான எதிர்மாறாக அமைகிறது. நாங்கள் மேலும் தனிமைப்படுத்தப்படுகிறோம். சுயமாக திணிக்கும், நாசீசிஸ்டிக் சமுதாயத்தின் அடிப்படையில் நாம் நல்லதல்ல ஒன்றை நோக்கி செல்கிறோம்.

டி.ஜி: லார்ஸ், நீங்களும் உங்கள் ஒளிப்பதிவாளரும் தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளரும் இந்த படத்திற்காக கோடிட்டுக் காட்டிய ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் காட்சி உத்தி என்ன, இதை நீங்கள் எவ்வாறு அடைந்தீர்கள், படத்தின் வளிமண்டலம், தோற்றம் மற்றும் தொனியை எவ்வாறு விவரிப்பீர்கள்?

எல்.கே: ஐமா மிகவும் காட்சி கதைசொல்லி. கருத்துக்களையும் உணர்ச்சிகளையும் பார்வைக்கு வழங்க நான் விரும்புகிறேன். கடினமான மாறுபாடு மற்றும் குறைந்த விசை விளக்குகளுடன், நொயர் படங்களின் படப்பிடிப்புக்கான பழைய வழியின் மிகப்பெரிய ரசிகன் நான். எட்வர்ட் ஹாப்பரின் குறைந்தபட்ச அணுகுமுறையுடன் அதை போலராய்டுக்குள் கொண்டுவர விரும்பினேன். கலையை கொண்டு வர முயற்சிக்கிறது போலராய்டு. மேலும், காரவாஜியோ மற்றும் எட்வர்ட் மன்ச் ஆகியோரின் ஓவியங்களைப் பார்த்தேன், இது தோற்றத்தை வரையறுக்கும் ஒன்று. வெளிவரும் புதிய திகில் படங்களின் மோசமான கையடக்க வடிவமைப்பை நான் விரும்பவில்லை, ஆனால் நான் வேறு ஏதாவது ஒன்றிற்கு செல்வேன் என்று எனக்குத் தெரியும். படத்தில் பிரபலமான ஓவியங்களைப் பற்றி நிறைய நேரடி குறிப்புகள் உள்ளன, நீங்கள் தேடுகிறீர்களானால் அவற்றைக் காண்பீர்கள். தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளரான கென் ரெம்பல் மற்றும் எனது டி.பி., பால் உல்ரிக் ரோக்செத் ஆகியோருடன் பேசினோம். சினிமாவில் போலராய்டைப் பார்க்கும்போது, ​​நீங்கள் பெரிய வித்தியாசத்தைக் காண்பீர்கள் என்று நான் நம்புகிறேன். போலராய்டு அதன் உடன்பிறப்புகளைப் போல இருக்காது.
​​
டி.ஜி: லார்ஸ், இந்த படத்தை தயாரிப்பதில் நீங்கள் சந்தித்த மிகப்பெரிய சவால் என்ன?

எல்.கே: அதைச் செய்ய வேண்டிய நேரம். ஸ்கிரிப்ட் அதன் அளவிற்கு மிகப்பெரியது. 136 காட்சிகள் நிறைய அதிரடி மற்றும் முன்னோக்கி வேகத்துடன் இருந்தன.
இருப்பிடங்களின் அளவு, எஸ்.எஃப்.எக்ஸ், வி.எஃப்.எக்ஸ் மற்றும் எங்கள் ஸ்கிரிப்டில் எங்களிடம் உள்ள அனைத்தையும் கருத்தில் கொண்டு அனைத்தையும் பெறுவது மிகவும் சவாலானது.

டி.ஜி: லார்ஸ், அமெரிக்காவில் எங்கோ இருப்பதற்குப் பதிலாக கனடாவின் நோவா ஸ்கோடியாவில் ஏன் படம் பிடித்தீர்கள், படத்தில் முக்கிய இடங்கள், அமைப்புகள் என்ன?

எல்.கே: பரிமாணம் செய்தது மிஸ்ட் அங்கே. இது உண்மையில் படத்திற்கான சரியான தோற்றத்தை அளித்தது. நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தேன். இது பனி, குளிர், அது வித்தியாசமான மற்றும் காட்சி ஒன்றை உருவாக்குகிறது. இது நோர்வேயை நினைவூட்டியது, இது படத்திற்கு தனித்துவமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான ஒன்றைக் கொடுத்தது. மோசமான பக்கம் என்னவென்றால், நான் இறுதியாக ஒரு ஹாலிவுட் படம் தயாரிக்க முடியும், ஆனால் எனக்கு சூரியன் மற்றும் பனை மரங்கள் கிடைக்கவில்லை. இது நோர்வே 2.0 போல இருந்தது.

டி.ஜி: லார்ஸ், நோர்வேயில் வளர்ந்த ஒருவராக, உங்கள் டீனேஜ் அனுபவம் பறவை மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களுடனும், அமெரிக்க உயர்நிலைப் பள்ளி / டீனேஜ் அனுபவங்களுடனும் தொடர்புடையதாக இருந்ததா என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, குறிப்பாக கொடுமைப்படுத்துதல் மற்றும் சகாக்களின் அழுத்தம் போன்ற விஷயங்களில் . கேள்வி: இது நீங்கள் மாற்றியமைக்க வேண்டிய ஒன்று, உங்கள் குறும்படத்திற்கும் இந்த அம்சத்திற்கும் இடையிலான ஒரு முக்கிய வேறுபாடு, மற்றும் திகில் வகைக்கு தன்னைக் கொடுக்கிறது என்று நீங்கள் நினைக்கும் உயர்நிலைப் பள்ளி அனுபவத்தைப் பற்றி என்ன, குறிப்பாக கேரி, இப்போது உங்கள் படம்?

எல்.கே: இல்லை, உண்மையில் இல்லை. அதை உருவாக்குவதே ஒரு இயக்குநரின் வேலை. மக்கள் மற்றும் இடங்களுக்குள் நுழைந்து, அந்த செயல்முறையைப் புரிந்துகொள்ள தேவையானதைச் செய்ய முடியும். ஆனால் பள்ளியில் நடக்கும் அமெரிக்க திகில் படங்களுடன் நான் வளர்ந்தேன். எம் தெரு நைட்மேர், பீடம், கத்து முதலியன நான் அந்த திரைப்படங்களை விரும்புகிறேன். பள்ளி அமைப்பைக் கொண்டிருப்பது உங்கள் எழுத்துக்களை விடுமுறையில் இல்லாவிட்டால் அல்லது அது ஒரு வார இறுதி நாட்களில் வழங்குவதற்கான இயல்பான வழியாகும். ஆனால் உள்ளே போலராய்டு, நான் எதிர்பார்த்ததை விட பள்ளி மிகப் பெரிய பகுதியைப் பெறுகிறது. நான் அந்த இடங்களுக்குச் சென்று என் சொந்த உயர்நிலைப் பள்ளி திகில் ஒன்றை உருவாக்க விரும்பினேன். பற்றிய உங்கள் கேள்வி கேரி சுவாரஸ்யமானது. நாம் அந்த வயதில் (உயர்நிலைப் பள்ளி) இருக்கும்போது உலகத்துக்கும் நமது சூழலுக்கும் எவ்வாறு பதிலளிப்போம் என்பதற்கும் இதற்கும் ஏதாவது தொடர்பு இருப்பதாக நான் நினைக்கிறேன். நாம் வயதாகும்போது முன்கூட்டிய பிரச்சினைகள் என்று கருதுவது அந்த கட்டத்தில் வாழ்க்கையையும் மரணத்தையும் குறிக்கும், அதாவது பேசும். நிறைய பாதுகாப்பின்மை உள்ளது. பல கலை படைப்பாளர்களுக்கு உயர்நிலைப் பள்ளியிலிருந்து நிறைய நினைவுகள் உள்ளன, மேலும் பல நல்லவை அல்ல. அந்த நினைவுகளை அவர்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் கொண்டு செல்கிறார்கள். அவர்கள் வயதாகி, தங்கள் உணர்வுகளை எழுத அல்லது வெளிப்படுத்தத் தொடங்கும் போது, ​​அநேகமாக அந்த அனுபவங்களிலிருந்து நிறைய செல்வாக்கு வரும். ஆகவே, அந்தக் கண்ணோட்டத்தில் இவ்வளவு கதைகள் சொல்லப்படுவதற்கு இது ஒரு காரணமாக இருக்கலாம்.