பரம்பரை அம்சத்தை இயக்கும் அறிமுகத்தை குறிக்கிறது அரி அஸ்டர், முன்பு ஆறு குறும்படங்களை இயக்கியவர். அப்போதிருந்து பரம்பரை ஜனவரி 2018 இல் சன்டான்ஸ் திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டது, விமர்சகர்கள் ஒப்பிட்டுள்ளனர் பரம்பரை போன்ற சின்னமான படங்களுக்கு ரோஸ்மேரியின் குழந்தை மற்றும் மிளிர்கின்றது மற்றும் ஆஸ்டர் ஒரு ஆட்டூர் என்று பெயரிடப்பட்டது.

ஆஸ்டருடனான பின்வரும் நேர்காணல் ஏப்ரல் முதல் வாரத்தில் மின்னஞ்சல் வழியாக நடத்தப்பட்டது.  பரம்பரை ஜூன் 8 அன்று திரையரங்குகளில் திறக்கப்படுகிறது.

டி.ஜி: பரம்பரை பரம்பரையின் தோற்றம், உத்வேகம் என்ன, படத்தின் தலைப்பின் முக்கியத்துவம் என்ன?

AA: துக்கம் மற்றும் அதிர்ச்சி பற்றி ஒரு தீவிரமான தியானத்தை நான் செய்ய விரும்பினேன், அது படிப்படியாக ஒரு கனவாக மாறும் - பேரழிவு ஏற்படும் போது வாழ்க்கையை ஒரு கனவு போல உணர முடியும். தலைப்பின் உண்மையான முக்கியத்துவம் படத்தின் இறுதி வரை பார்வையாளருக்கு விடியக்கூடாது, ஆனால் அதைச் சொன்னால் போதுமானது பரம்பரை முக்கியமாக குடும்ப உறவுகளின் நயவஞ்சகத்தோடு அக்கறை கொண்டுள்ளது. படத்தின் போக்கில், இந்த குடும்பத்திற்கு சுதந்திரமான விருப்பம் இல்லை என்பது தெளிவாகிறது; அவர்களின் விதி அவர்களுக்கு வழங்கப்பட்டுள்ளது, அது அவர்களுக்கு நடுங்கும் நம்பிக்கையில்லை என்பது ஒரு பரம்பரை.

டி.ஜி: இந்த படத்துடன் நீங்கள் ஆராய விரும்பிய கருப்பொருள்கள் யாவை?

AA: சோகம் மக்களை ஒன்றிணைத்தல் மற்றும் பிணைப்புகளை வலுப்படுத்துவது பற்றி நிறைய திரைப்படங்கள் உள்ளன. துக்கம் மக்களைத் துண்டிக்கக்கூடிய அனைத்து வழிகளையும், அதிர்ச்சி ஒரு நபரை எவ்வாறு முழுமையாக மாற்றும் என்பதையும் பற்றி ஒரு படம் தயாரிக்க நான் விரும்பினேன் - மேலும் சிறந்ததாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை! பரம்பரை என்பது ஒரு அசிங்கமான, நம்பிக்கையற்ற முடிவுக்கு வழிவகுக்கும் மோசமான சூழ்நிலைகளின் பஃபே ஆகும். இப்போது நான் ஏன் அதையெல்லாம் செய்ய விரும்பினேன் என்று விசாரிக்க வேண்டும்.

டி.ஜி: படப்பிடிப்பைத் தொடங்குவதற்கு முன்பு நீங்களும் உங்கள் ஒளிப்பதிவாளரும் விவாதித்த ஸ்டைலிஸ்டிக், காட்சி உத்தி என்ன, படத்தின் தோற்றத்தையும் தொனியையும் எவ்வாறு விவரிப்பீர்கள்?

AA: சரி, நான் அவரை AFI இல் சந்தித்ததிலிருந்து எனது டி.பி., பவல் போகோர்செல்ஸ்கியுடன் பணிபுரிந்து வருகிறேன், நாங்கள் ஒரு அற்புதமான சுருக்கெழுத்தை உருவாக்கியுள்ளோம். நாங்கள் ஒரே மொழியைப் பேசுகிறோம், அந்த அளவிற்கு ஒரு கருத்து வேறுபாடு அல்லது தவறான புரிதலின் குறிப்பில் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் வருத்தப்படுகிறோம். நான் பணிபுரியும் முறை - மற்றும் வேலை செய்வதற்கான சிறந்த வழிகள் உள்ளன என்று நான் நம்புகிறேன் - நான் எப்போதும் ஒரு ஷாட் பட்டியலைத் தொகுப்பதன் மூலம் தொடங்குவேன், அந்த ஷாட் பட்டியல் முடியும் வரை நான் குழுவில் உள்ள யாருடனும் பேசுவதில்லை. அங்கிருந்து, செயல்படுத்தல், விளக்குகள், உற்பத்தி வடிவமைப்பு போன்ற கேள்விகள் மையமாகின்றன. ஆனால் முதலில், ஒவ்வொரு துறைத் தலைவரும் தங்கள் தலையில் படத்தைப் பார்க்க வேண்டும். இந்த வழக்கில், கேமரா மிகவும் திரவமாக இருக்கும், பிரிக்கப்பட்ட, கவனிக்கும் - ஆக்கிரமிப்பு. தொனி பேசுவது கடினம்… ஆனால் படம் தீமையை உணர வேண்டும் என்று நான் அடிக்கடி குழுவினரிடம் கூறுவேன் என்று சொல்லலாம். நாங்கள் குடும்பத்தினருடன் இருக்கிறோம், உண்மையில் என்ன நடக்கிறது என்பது பற்றிய நமது அறியாமையில் நாங்கள் அவர்களுடன் இணைந்திருக்கிறோம், ஆனால் நாங்கள் அவர்களை இன்னும் தெரிந்த, வெறித்தனமான கண்ணோட்டத்தில் பார்க்கிறோம் என்ற உணர்வும் இருக்க வேண்டும்.

டி.ஜி: இந்த படத்திற்கு நீங்கள் கொண்டு வந்த வகை தாக்கங்கள் என்ன, பார்வையாளர்கள் இந்த படத்தைப் பற்றி மிகவும் அழுத்தமான மற்றும் பயமுறுத்தும் என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்களா?

AA: நாங்கள் திகில் கூறுகளுக்குச் செல்வதற்கு முன்பு குடும்ப நாடகத்தில் கலந்துகொள்வது எனக்கு முக்கியமானது. படம் ஒரு பயமுறுத்தும் திரைப்படமாக இயங்குவதற்கு முன்பு ஒரு உள்நாட்டு சோகமாக சொந்தமாக நிற்க வேண்டியிருந்தது. எனவே, நான் குழுவினருக்கு அளித்த பெரும்பாலான குறிப்புகள் திகில் படங்கள் அல்ல. மைக் லே ஒன்று - குறிப்பாக ரகசியங்கள் மற்றும் பொய்கள் மற்றும் அனைத்து அல்லது எதுவும். நாங்கள் தீவிரமாக பேசினோம் பனி புயல் மற்றும் படுக்கையறையில், இது 30 நிமிடத்தில் தலைகீழாக உள்ளது, இது பரம்பரை பரம்பரையில் இருந்து வேறுபட்டதல்ல. பெர்க்மேன் எனது ஹீரோக்களில் ஒருவர், மற்றும் அழுகை மற்றும் விஸ்பர்ஸ் என்பது அம்மா-மகள் உறவை கையாண்ட விதத்தில் இலையுதிர் சொனாட்டாவுடன் நான் நினைத்துக்கொண்டிருந்த ஒன்று. நாங்கள் விவாதித்த திகில் படங்கள் பெரும்பாலும் 60 மற்றும் 70 களில் இருந்து வந்தவை. ரோஸ்மேரியின் குழந்தை ஒரு வெளிப்படையான டச்ஸ்டோன். இப்போது பார்க்க வேண்டாம் ஒரு பெரிய ஒன்று. நிக்கோலஸ் ரோக், பொதுவாக, எனக்கு பெரியவர். நான் ஜாக் கிளேட்டனை விரும்புகிறேன் அப்பாஸ். பின்னர் சிறந்த ஜப்பானிய திகில் படங்கள் உள்ளன - உகெட்சு, ஒனிபாபா, பேரரசின் பேரரசு, க்வைடன், குரோனெகோ...

டி.ஜி: கிரஹாம் குடும்பத்தில் நாங்கள் அவர்களை முதலில் சந்திக்கும் போது இருக்கும் குடும்ப மாறும் தன்மையை எவ்வாறு விவரிப்பீர்கள், படம் முழுவதும் அவர்கள் எடுக்கும் பயணத்தை எவ்வாறு விவரிப்பீர்கள்?

AA: நாம் சந்திக்கும் போது கிரஹாம்கள் ஏற்கனவே ஒருவருக்கொருவர் தனிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளனர். நிறைந்த, அறியப்படாத வரலாற்றைக் கொண்டு காற்று தடிமனாக இருக்க வேண்டும். அங்கிருந்து, அவற்றை மேலும் அந்நியப்படுத்த மட்டுமே உதவும் விஷயங்கள் நிகழ்கின்றன, மேலும் படத்தின் முடிவில், குடும்பத்தின் ஒவ்வொரு உறுப்பினரும் மொத்த அந்நியராகிவிடுவார்கள் - இல்லையென்றால் தங்களுக்கு இரட்டிப்பாகத் தெரியவில்லை - மற்றவருக்கு. வினோதமான பிராய்டின் கட்டுரையை குறிப்பிட, வீடு பரம்பரை உறுதியற்றதாக மாறும்.

டி.ஜி: கிரஹாம் குடும்பத்தை படத்தில் பாதிக்கும் மோசமான இருப்பின் தன்மையை நீங்கள் எவ்வாறு விவரிப்பீர்கள், இதற்கு அவர்கள் எவ்வாறு பதிலளிப்பார்கள்?

AA: விளையாட்டில் பல நச்சு தாக்கங்கள் உள்ளன. குற்ற உணர்வு, மனக்கசப்பு, பழி, அவநம்பிக்கை… பின்னர் ஒரு அரக்கனும் இருக்கிறான்.

டி.ஜி: சார்லிக்கும் அவரது பாட்டி எலனுக்கும் இடையில், வாழ்க்கையிலும் மரணத்திலும் இருக்கும் உறவின் தன்மையை எவ்வாறு விவரிப்பீர்கள்?

AA: இதை விளக்குவது படத்தில் சில பெரிய வெளிப்பாடுகளை காட்டிக் கொடுப்பதாகும். கெட்டுப்போவதைத் தவிர்ப்பேன்!

டி.ஜி: படப்பிடிப்பின் போது நீங்கள் சந்தித்த மிகப்பெரிய சவால் என்ன?

AA: வீட்டின் முழு உட்புறத்தையும் ஒரு ஒலி மேடையில் கட்டினோம். வீட்டினுள் உள்ள அனைத்தும் புதிதாக வடிவமைக்கப்பட்டு கட்டப்பட்டவை. இதற்கு அப்பால், வீட்டின் ஒரு மினியேச்சர் பிரதியை உருவாக்க வேண்டிய கூடுதல் சவால் எங்களுக்கு இருந்தது (பல மினியேச்சர்களில்). இதன் பொருள் என்னவென்றால், வீட்டின் ஒவ்வொரு உறுப்புகளையும் படப்பிடிப்புக்கு முன்கூட்டியே வடிவமைக்க வேண்டும். வீட்டின் தளவமைப்பு மற்றும் அறைகளின் பரிமாணங்களை நாம் தீர்மானிக்க வேண்டும் என்று அர்த்தமல்ல, இது உண்மையில் மினியேட்டரிஸ்ட்டைப் பிரதிபலிக்க எளிதான விஷயம்; செட் டிரஸ்ஸிங் தொடர்பாக மிக ஆரம்பத்திலேயே நாங்கள் உறுதியான முடிவுகளை எடுக்க வேண்டும் என்று பொருள். எனவே, தளபாடங்கள் என்னவாக இருக்கும், வால்பேப்பர் என்னவாக இருக்கும், ஒவ்வொரு அறையிலும் நாம் என்ன தாவரங்களை வைத்திருக்கிறோம், ஜன்னலுக்கு மேல் என்னென்ன திரைகளை வைக்கிறோம், மற்றும் பலவற்றை நாம் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும். எங்கள் கடைசி வார உற்பத்தியில் டால்ஹவுஸ்கள் சம்பந்தப்பட்ட அனைத்தையும் நாங்கள் சுட்டுக் கொண்டோம், அது மிகவும் இறுக்கமாக இருந்தது, அவை சுடப்பட்ட நாட்களில் மினியேச்சர்கள் அனுப்பப்பட்டன.

டி.ஜி: உட்டா, உங்கள் படப்பிடிப்பின் இருப்பிடம், நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்திருக்கக்கூடிய பிற படப்பிடிப்பு இடங்களிலிருந்து தனித்துவமான இந்த படத்திற்கு என்ன கொண்டு வந்தீர்கள், படத்தின் பின்னணி, அமைப்பு ஆகியவற்றை எவ்வாறு விவரிப்பீர்கள்?

AA: சரி, நாங்கள் முதலில் உட்டாவுக்குச் சென்றோம், ஏனென்றால் எங்களுடைய பட்ஜெட்டில் இருந்து அதிகமானவற்றைப் பெற முடிந்தது. மேலும், அசல் திட்டம் ஒரு குளிர்கால திரைப்படத்தை உருவாக்கி, வீடு பனிப்பொழிவாக இருக்க வேண்டும். கோடையில் நாங்கள் சுட வேண்டும் என்று திட்டமிடல் கோரியது, உட்டா வழங்கிய நிலப்பரப்புகளுடன் நான் மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியாது. படம் வேறு வழியில்லாமல் இருப்பதை இப்போது என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. இந்த படத்தில் எங்களிடம் மிகவும் நம்பமுடியாத குழுவினர் இருந்தார்கள் என்பதையும் நான் சொல்ல வேண்டும் - கலைத் துறை முதல் கேமரா துறை வரை, ஒரு பலவீனமான இணைப்பு கூட இல்லை. படம் எடுக்க விரும்பும் எவருக்கும் நான் உட்டாவை பரிந்துரைக்கிறேன்.

டி.ஜி: படத்தில் உங்களுக்கு பிடித்த காட்சி அல்லது வரிசை என்ன?

AA: சரி, ஒரு ஸ்பாய்லரைத் தவிர்ப்பதற்கான நம்பிக்கையிலும், அதிகப்படியான ரகசியமாக இருப்பதற்கான ஆபத்திலும்: டோனி கோலெட்டின் நீண்டகால தொகுப்பு கட்டுப்பாடில்லாமல் அழுகிறது (ஒரு வார காலப்பகுதியில்), அது எப்படி மாறியது என்பதில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்.

டி.ஜி: ஆன் டவுட்டின் கதாபாத்திரமான ஜோன் பற்றி படித்தபோது, ​​பில்லி வைட்லாவை திருமதி பேலாக் என்று நினைத்தேன் சகுனம். படத்தில் ஜோனின் பாத்திரத்தை எவ்வாறு விவரிப்பீர்கள்?

AA: அவளுடைய தன்மை நிச்சயமாக அந்த பாரம்பரியத்தில் உள்ளது. அந்த விஷயத்தில், அவர் காஸ்ட்வெட்ஸ் போன்ற கதாபாத்திரங்களின் பாரம்பரியத்திலும் இருக்கிறார் ரோஸ்மேரியின் குழந்தை அல்லது ஹிலாரி மேசனின் குருட்டுத் தூண்டுதல் இப்போது பார்க்க வேண்டாம். உங்கள் சிறந்த நலன்களை இதயத்தில் கொண்டுள்ள நற்பண்புள்ள அண்டை வீட்டாரின் அவநம்பிக்கையான சந்தேகத்திலிருந்து அவள் உருவாகிறாள். வசதியாக, அவர் ஒரு செயலற்ற பிரிவின் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட உறுப்பினருக்கு ஒரு கடையை வழங்குவதற்காக அடியெடுத்து வைக்கும் வெளிநாட்டினரின் குடும்ப நாடகங்களில் ஒரு பாரம்பரியத்திலிருந்து வந்தவர். சாதாரண மக்களில் ஜட் ஹிர்ஷ் ஒரு உதாரணம்.

டி.ஜி: படம் இதுவரை பெற்றுள்ள மிகுந்த நேர்மறையான எதிர்விளைவைக் கருத்தில் கொண்டு, இது இன்னும் முறையாக வெளியிடப்படாத ஒரு படத்திற்கு விசித்திரமானது, இந்த படம் ஏற்கனவே கிளாசிக் அந்தஸ்தை அடைந்துவிட்டதாக உணர்கிறது. அதைப் பார்க்க வாய்ப்பு. பார்வையாளர்களின் எதிர்வினையின் அடிப்படையில், நீங்கள் இதுவரை கலந்துகொண்ட திரையிடல்களின் போது நீங்கள் என்ன அனுபவித்தீர்கள், இதுவரை நீங்கள் படத்திற்கு பெற்ற எதிர்வினையை எவ்வாறு விவரிப்பீர்கள்?

AA: எதிர்வினைகள் மிகவும் உற்சாகமாக இருந்தன. உண்மையைச் சொல்வதானால், ஆரம்பத்தில் இது ஒரு பெரிய துண்டு என்று மக்கள் நினைக்கவில்லை என்று நான் மிகவும் நிம்மதியடைந்தேன். உங்கள் பயமுறுத்தும் திரைப்படம் செயல்படுகிறதா இல்லையா என்பது ஒரு தனித்துவமான அளவிடக்கூடிய விஷயம் என்பதை நீங்கள் விரைவாக அறிந்து கொள்கிறீர்கள். இது நகைச்சுவை செய்வது போன்றது. ஒன்று மக்கள் சிரிக்கிறார்கள் அல்லது அவர்கள் இல்லை. ஆனால் பார்வையாளர்கள் கூட்டாக நீங்கள் உருவாக்கிய ஒன்றைக் கேட்பது போன்ற உணர்வு இல்லை என்று நான் சொல்ல முடியும். இது ஒரு சிறந்த டோபமைன் உயர்.

டி.ஜி: இது உங்கள் முதல் திரைப்படமாக இருப்பதால், கடந்த தசாப்தத்தில் நீங்கள் மேற்கொண்ட பயணத்தை எவ்வாறு விவரிப்பீர்கள்?

ஏஏ: நான் பன்னிரண்டு வயதிலிருந்தே திரைக்கதைகளை எழுதி வருகிறேன். அமெரிக்கன் ஃபிலிம் இன்ஸ்டிடியூட்டில் டைரக்டிங் படிப்பதற்கு முன்பு சாண்டா ஃபே கல்லூரியில் திரைப்படப் பள்ளிக்குச் சென்றேன். ஏ.எஃப்.ஐ பட்டம் பெற்ற பிறகு, நான் டஜன் கணக்கான குறும்படங்களைத் தயாரித்தேன், அந்த நேரத்தில் நான் எழுதத் தொடங்கினேன் பரம்பரை, என்னிடம் செல்ல இன்னும் பத்து அம்ச ஸ்கிரிப்ட்கள் தயாராக இருந்தன (அவற்றில் இரண்டு முன்பே தயாரிக்கப்படுவதற்கான பாதையில் இருந்தன பரம்பரை). இது ஒரு நீண்ட சாலையாக இருந்தது, ஆனால் நான் இருப்பதை விட அதிக வளங்கள் அல்லது வலுவான ஒத்துழைப்பாளர்களால் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டிருக்க முடியாது பரம்பரை. நான் மிகவும் அதிர்ஷ்டசாலி என்று எண்ணுகிறேன்.

டி.ஜி: உங்களது முந்தைய படைப்புகள், உங்கள் குறும்படங்கள் எதையும் பார்த்திராத ஒருவருக்கு, உங்கள் அடையாளமாக, உங்கள் கையொப்பமாக, ஒரு இயக்குநராக நீங்கள் என்ன சொல்வீர்கள், என்ன அடையாளம் காட்டுகிறது பரம்பரை அரி ஆஸ்டர் படமாக இருப்பது போல?

AA: AFI இல் என்னுடைய ஒரு சிறந்த ஆசிரியர் பீட்டர் மார்க்கம், திரைப்படத் தயாரிப்பு என்பது குறும்பு உருவாக்கம் (அல்லது இருக்க வேண்டும்) என்று கூறியது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. அந்த உணர்வோடு நான் முழு மனதுடன் உடன்படுகிறேன். பரம்பரை மற்றும் எனது அனைத்து குறும்படங்களும் (மற்றும் இங்கிருந்து நான் உருவாக்க விரும்பும் கிட்டத்தட்ட எல்லா படங்களும்) குறும்பு உருவாக்கும் பாரம்பரியத்திற்கு நம்பிக்கையான பங்களிப்புகள்.

டி.ஜி: நீங்கள் ஏன் நினைக்கிறீர்கள் பரம்பரை சந்தையில் உள்ள பிற வகை படங்களின் படையணியைத் தவிர்த்து நிற்கிறதா?

AA: அதனுடன் பேசுவது எனது இடம் என்று நான் நினைக்கவில்லை. படம் வேலை செய்தால், வேறு எதற்கும் முன் கதாபாத்திரங்களை எப்போதும் க honor ரவிப்பதே எனது பணியாக அமைந்ததால் தான் என்று நான் நம்புகிறேன். மேலும், முழு-முன் நிர்வாணத்தின் தாராளமான அளவு நான் சேர்க்க உறுதி செய்தேன்.

டி.ஜி: தயாரிப்பின் முழு அனுபவத்தையும் நீங்கள் திரும்பிப் பார்க்கும்போது பரம்பரை, படத்துடன் நீங்கள் எடுத்த பயணத்தை திரும்பிப் பார்க்கும்போது, ​​இந்த முழு அனுபவத்தையும் உங்களுக்காக அதிகம் சொல்லும் ஒரு நினைவு இருக்கிறதா?

AA: குறிப்பாக ஒரு நினைவகத்தை என்னால் நினைக்க முடியாது. தயாரிப்பின் போது பல தருணங்கள் இருந்தன என்று நான் சொல்ல முடியும், அதில் நான் உண்மையில் ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்குகிறேன் என்பதை திடீரென்று நினைவில் வைத்தேன். அது எப்போதும் என் கனவாகவே இருந்தது. எனவே நான் என் கால்களை தரையில் உணர நினைவில் வைக்க முயற்சிக்கிறேன். அவை சிறந்த தருணங்கள்.