ஆயுட்காலம் வடிவம் மாற்றும் கொலைகாரன் ட்ரூவின் கதையைச் சொல்கிறான், அவன் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் உடல்களில் வசிக்கும் சக்தி கொண்டவன். ட்ரூ அவர்களின் நினைவுகளையும் எண்ணங்களையும் உள்வாங்குகிறார், இது ஒரு பாதிக்கப்பட்டவரின் வாழ்க்கையில் உறுதியுடன் செயல்பட அனுமதிக்கிறது. 

ஒருமுறை ஒரே உடலில் பல ஆண்டுகளாக வாழ முடிந்தால், ட்ரூவின் உயிர் சக்தி காலப்போக்கில் பலவீனமடைந்துள்ளது. படம் துவங்கும்போது, ​​ட்ரூ தன்னுடைய தவறான தோலை உரிப்பதற்கு முன்பு சில மணிநேரங்களுக்கு ஒரு உடலில் மட்டுமே வாழக்கூடிய நிலையில் தன்னைக் காண்கிறான். 

இதன் காரணமாக, ட்ரூ ஒவ்வொரு நாளும் ஒரு புதிய உடலைக் கோர வேண்டும். அவர் தொடர்பு கொள்ளும் எவரையும் அவர் கொன்றுவிடுகிறார், இதன் காரணமாக, ட்ரூ ஒருபோதும் ஒரு சாதாரண வாழ்க்கையின் ஒற்றுமையை அனுபவிக்க முடியாது. அவருக்கு ஆறு மணி நேரம். உடல்கள் நொறுங்குவதற்கு முன்பு அவற்றின் வடிவத்தையும் அமைப்பையும் எவ்வளவு காலம் பராமரிக்கின்றன. பின்னர் அவர் வேறொருவரைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். 

எழுத்தாளர்-இயக்குனர் ஜஸ்டின் மெக்கானெல் ட்ரூவை சித்திரவதை செய்யப்பட்ட ஆத்மாவாக சித்தரிக்கிறார், அதன் அழியாத உறவு ஒவ்வொரு பிட்டையும் ஒரு காட்டேரியின் உறவைப் போலவே துயரமாகவும் துயரமாகவும் இருக்கிறது. காட்டேரி இரத்தத்தை உண்பதால், ட்ரூவுக்கு உடலும் ஆத்மாவும் தேவை. காட்டேரியைப் போலவே, ட்ரூவின் நேர உணர்வும் எப்போதும் பெருக்கப்படுகிறது. அவரது உடல் அவரது சவப்பெட்டி. 

எந்தவொரு மருத்துவ, வளமான கொலைகாரனைப் போலவே, ட்ரூ தனது பாதிக்கப்பட்டவர்களை திறமையாக அப்புறப்படுத்துகிறார், ட்ரூ அவர்களின் வாழ்க்கை சக்தியை உறிஞ்சியபின் உடல்கள் வாடிய ஓடுகளாக மாறுகின்றன. பின்னர் ட்ரூ அவர்களின் வாழ்க்கையை அனுபவிக்கிறார். அவர் ஒரு பல் மருத்துவர், ஒரு போலீஸ் துப்பறியும், அவர் கண்டுபிடிக்கக்கூடிய எவரையும் கொல்கிறார். அவர் அவர்களின் வாழ்க்கையில் நழுவுகிறார், சில மணி நேரம், பின்னர் அவர் முன்னேறுகிறார். பெண் மற்றும் ஆண் படத்தில் ட்ரூ பலவிதமான வேடங்களில் நடித்தாலும், அவர் உண்மையில் யாரும் இல்லை.  

ஆயுட்காலம் ஒரு லட்சிய படம். ட்ரூவை ஒரு அரக்கனாக மட்டுமே சித்தரிப்பதற்குப் பதிலாக, ட்ரூ ஒரு தனித்துவமான சோகமான நபராகத் தோன்றுகிறார், அவரின் மந்தமான இருப்பைத் தொடர்வதற்கான முதன்மை உந்துதல், அவரை முன்வைக்கும் வெவ்வேறு முகங்கள் மற்றும் ஆளுமைகளின் மூலம் மட்டுமே அவரை அறிந்த ஒரு பெண்ணின் மீதான தடைசெய்யப்பட்ட அன்பு. ட்ரூவைப் பொறுத்தவரை, யாரையும் நேசிப்பது என்றால் அவர்களைக் கொல்வது. 

ஆயுட்காலம் ஒரு நல்ல தோற்றமுடைய படம். மெக்கனெல் மற்றும் அவரது ஒளிப்பதிவாளர் சாஷா மோரிக், படம் முழுவதும் ஒரு ஆண்டிசெப்டிக் மற்றும் இருண்ட தோற்றத்தை நிறுவுகிறார்கள், இது படத்தின் பகல் காட்சிகளின் போது கூட, தொடர்ந்து அச்சுறுத்தலுக்கான சாத்தியத்தைத் தூண்டுகிறது. 

நிகழ்ச்சிகளும் பயனுள்ளதாக இருக்கும், குறிப்பாக ட்ரூவின் பாசத்தின் பொருளான ஜூலியாவாக நடிக்கும் லோரா பர்க் மற்றும் படத்தில் கடைசி உடல் ட்ரூ வசிக்கும் ராபர்ட்டாக நடித்த ஜாக் ஃபோலே. படத்தில் உள்ள சிறப்பு விளைவுகளும் ஈர்க்கக்கூடியவை.  ஆயுட்காலம் நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட படம்.

நான் பாராட்ட விரும்பினேன் ஆயுட்காலம் ஒரு திரைப்படத் தயாரிப்பில் நான் படத்தின் சிக்கல்களை முன்னிலைப்படுத்த முடியும், அவை கிட்டத்தட்ட தர்க்கம் மற்றும் கதைக்கு தொடர்புடையவை. இதற்கு மிகச் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, உண்மையில் படத்தின் மிகப் பெரிய ஊனமுற்ற தன்மை, ட்ரூவின் எண்ணங்களை கதை மூலம் வெளிப்படுத்துவதாகும். 

ட்ரூவின் கதை கவனத்தை சிதறடிக்கும் மற்றும் கசக்கும். இது எந்த நோக்கத்திற்கும் உதவுவதில்லை. என்ன நடக்கிறது என்றால், ட்ரூ, கதை, படத்தில் குறிக்கப்பட வேண்டிய அல்லது காட்சிப்படுத்தப்பட வேண்டிய தகவல்களை நமக்குத் தருகிறது. உண்மையில், ட்ரூவின் எண்ணங்கள் படம் முழுவதும் காட்சிப்படுத்தப்படுகின்றன, இது கதை முற்றிலும் அர்த்தமற்றது. திரைப்படம் நிச்சயமாக ஒரு காட்சி ஊடகம், மேலும் இந்த கதையின் விளைவு சஸ்பென்ஸையும் பதற்றத்தையும் சிதறடிப்பதுடன், தொனியில் தீவிரமாக இருக்க வேண்டிய காட்சிகளுக்கு லெவிட்டி சேர்க்கிறது. 

மிகவும் எளிமையாக, இந்த கதை விலக்கப்பட்டிருந்தால், ஆயுட்காலம் குறிப்பிடத்தக்க சிறந்த படமாக இருக்கும். படம் அதிகம் சொல்கிறது. கதை இல்லாமல், ட்ரூவின் தூய்மையற்ற சக்தியின் வெளிப்பாடு இப்போது இருப்பதை விட மிகவும் ஆச்சரியமாக இருக்கும். இது ஒரு பெரிய வித்தியாசத்தை ஏற்படுத்துகிறது. படத்தில் உள்ள கதை பார்வையாளரை கதையிலிருந்து வெளியே எடுக்கிறது. 

மற்ற காட்சிகளில் அதிகப்படியான வெளிப்பாடு உள்ளது. மீண்டும், திரையில் நாம் பார்த்த, அல்லது பார்ப்போம் என்ற தகவல் எங்களுக்கு வழங்கப்படுகிறது. இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, ட்ரூவிற்கும், ராபர்ட் என்ற மனிதனின் உடலிலும், ட்ரூ நேசிக்கும் ஜூலியாவுக்கும் இடையிலான இறுதி காட்சி. காதலித்த பிறகு, ட்ரூ, ராபர்ட்டாக, தனது முழு வரலாற்றையும் ஜூலியாவுக்கு வெளிப்படுத்த முடிவு செய்கிறான், அவர் பைத்தியம் என்று நினைக்கிறார். 

ட்ரூவிற்கும் ஜூலியாவிற்கும் இடையிலான இந்த இறுதிக் காட்சியின் தீர்மானம் கிட்டத்தட்ட சக்திவாய்ந்ததாக இல்லை என்று நான் அதிகம் கூறாமல் இருக்கிறேன். ட்ரூவுடன் தொடர்பு கொள்ளும் எவரையும் கொல்லும் ஆற்றல் இருப்பதால், ட்ரூ கவனக்குறைவாக ஜூலியாவின் உயிர் சக்தியை லவ்மேக்கிங் செயல்பாட்டின் போது எடுத்திருந்தால் அது மிகவும் பொருத்தமானதாகவும் பயனுள்ளதாகவும் இருந்திருக்கும் என்று நான் நினைக்கிறேன்.  

இப்போது அந்த வரிசை இருப்பதால், ட்ரூவிற்கும் ஜூலியாவுக்கும் இடையிலான உறவு ட்ரூவிடம் இருந்து ஒரு முரண்பாடான, வியக்கத்தக்க ஏகபோகத்தைத் தொடர்ந்து முடிவுக்கு வருகிறது. மீண்டும், அதிகமாக இங்கே சொல்லப்படுகிறது. இது படத்தின் இறுதிக் காட்சிக்கு ஒரு மோசமான மாற்றத்தை உருவாக்குகிறது, இல்லையெனில் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். உண்மையில், படத்தின் முடிவு மிகவும் துல்லியமாக இயங்குகிறது, ஏனெனில் ட்ரூவின் தலைவிதி முற்றிலும் படங்கள் மூலம் வெளிப்படுகிறது. 

மேலும், ஒரு பெண் துன்பகரமான வாழ்க்கையை வாழ்வது மதிப்புக்குரியது என்று நம்பும்படி கேட்கப்பட்டால், அந்த பெண் மிகவும் அசாதாரணமானவர் என்று ஒருவர் எதிர்பார்க்கலாம். இருப்பினும், ஜூலியா ஒரு குறிப்பிடத்தக்க குறிப்பிடத்தக்க பெண். லேசான கவர்ச்சியான, ஜூலியா ஒரு ஆல்கஹால், தடுமாறிய இளம் பெண், அவர் தனது இரவுகளில் பெரும்பகுதியை ஒரு உள்ளூர் பட்டியில் கழிக்கிறார், அவர் ட்ரூவின் பல்வேறு அவதாரங்களை சந்திக்கும் இடம். ட்ரூவின் பல்வேறு அடையாளங்களுடனான அதன் அருகாமையின் அடிப்படையில், பார் லொகேஷன் படம் முழுவதும் எங்கும் காணப்படுகிறது, இது சில நேரங்களில் படத்திற்கு மீண்டும் மீண்டும் ஒரு உணர்வைத் தருகிறது. 

நான் பார்த்தேன் ஆயுட்காலம் இரண்டு முறை, தொடர்ச்சியான நாட்களில், இரண்டாவது முறையாக நான் அதை மிகவும் விரும்பினேன். இரண்டாவது பார்வை இன்னும் சிறந்த பதிப்பு உள்ளது என்ற எனது நம்பிக்கையை வலுப்படுத்தியது ஆயுட்காலம் இது படத்தின் தற்போதைய எண்பத்து நான்கு நிமிட இயங்கும் நேரத்திற்குள் உள்ளது. அது அமர்ந்திருக்கும்போது, ஆயுட்காலம் தோராயமாக ஒரு வைரம், ஒரு புதிய அடையாளத்திற்காக காத்திருக்கிறது.